02nd Jan 2006
郭德纲好在哪里
郭德纲的相声听得不很多，第一段听的是《辛十四娘》，长达2个多小时的大单口，包袱一个接一个，毫无生硬做作之感，真让我吃惊。12月25日的“庆功大会”我去了，我看的是晚上的加场，演得不太好，但郭德纲的做派是看到了，有样儿。
郭德纲的“样儿”来自他传统的功底，他经常讲自己学艺的经历，来表白他的不一般。老实说，这一点确是他的过人之处，吹是吹不出来的，不服不行。所以，他敢说传统相声，京戏、评戏、大鼓、梆子、快板、评书、单弦……样样拿得起放得下，说上面的功夫又那么的到家，能不好听吗？传统相声都是经过时间和无数听众考验的，郭德纲能说，这是沾了几辈相声艺人的祖荫了。
台湾相声剧《千禧夜，我们说相声》的主演李立群说：恢复传统相声根本没必要，也不应该有师傅带徒弟。这个人该掌嘴，按照郭德纲的话说，“左右开弓1200个大嘴巴”。传统相声听的不是内容，听的是里面的韵。你说的内容我们听众都背得下来，你说得好，我们照样乐，这就是它的魅力你的功力。
那些急功近利、沽名钓誉的相声演员，天天忙着上电视，拜师傅，电视上师徒互相吹捧，拿观众当傻逼一样糊弄，“还没学呢人已经红了”，能不招骂么。郭德纲的听众年轻学生很多，他们真把他当角儿，自称“钢丝”。虽然他们中间许多人是跟这股文艺热点的风，对相声的理解并不深，但这更说明郭德纲的相声具有独特的魅力。要不怎么人家成了热点，怎么都成了钢丝，而不是“斗丝”、“巩丝”呢？看看电视上充斥着什么吧：鸡年说鸡、狗年说狗的应景相声，神五神六、北京奥运的马屁相声，谈吉他、唱流行曲的音乐相声，白人、黑人说的老外相声，女人说的巾帼相声，三流演员演的小品相声……他们还在自得其乐，不知道自己多恶心！
小剧场是郭德纲的阵地，他谨守老一辈的教诲，坚持着相声的传统，在茶园里一说就是十年。这也是他经常提起并引以自豪的事，同样是货真价实的，不服不行。看看当今的“相声表演艺术家”们，有几个敢跟他拼拼这个舞台经验呢？对于曲艺和戏曲这样传统的大众的文艺，茶园、戏楼这类小剧场是最为合适的表演场所。舞台贴近观众，唱念做打舞和乐器班子让你看得真真的，听得真真的，感受得真真的，这才是现场！西方的大剧场表演艺术根本比不了。最后还弄出一套声、光、电来，号称梦幻高保真，老六曰：都是垃圾！对于观众来讲，八仙桌太师椅一坐，小酽茶嘬着，小点心嚼着，小瓜子嗑着，体味着台上的戏梦人生，这六神合一，甭提多舒服了！记得04年10月看白先勇的全本《牡丹亭》，世纪剧院人都坐满了，一人一个小座椅挤在一起，挪也挪不了，一坐就是四个小时！台上的表演最后变得索然无味，只想它早点结束，好歇一歇身骨。连着三天的戏，第二天我竟然对世纪剧场深感恐惧，在家睡了一个好觉。但郭德纲在戏园子里说相声，我是很愿意去看的——就是加座儿也美着呢。
传统的功底深厚了，玩艺儿就全都出来了，创作起来也容易了。你看郭德纲创作的新相声，就是和别人的不一样，听起来有那种只有在传统相声里面才能体会到的韵味。《西征梦》《我要幸福》语言该是多么的地道，包袱该是多么的脆！
郭德纲现在火了，这是相声观众对传统的回归，是对20年来电视主流相声的叛逆。虽然这也许会被说是附庸风雅，但如果传统能被看成风雅了，这应是大大的好事情。郭德纲现在起腕儿了，他所受的传统的教养也让他在往腕儿上做。这也会让许多人看着不舒服，会让一些暗地里男盗女娼的“人民艺术家”们有了攻击的口舌，但我仍然认为这也是好事情。我个人认为：这个无门无派坚守传统的年轻的相声艺人，也许会有一天成为马三立式的人物。如果那天来临的话，我一定会去捧郭德纲的场，去听他的传统相声。
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