简而言之，总而言之

      最近电视上有个口子窖白酒广告，陈建斌主演的，一派清朝晋商的范儿，在大院子里宴请满堂宾客：“我请大家喝酒，喝好酒！”然后要上酒了，陈振臂高呼：“上嘞——”长长的嘞字划一道下划线又向上拐了一道弯。我听着怎么就这么别扭呢？不是“上酒——”或者“上酒嘞——”，而是“上嘞——”。上什么呀？随后众美女捧酒出来的镜头总让我想到别处，不禁哑然失笑。是不是陈台词念多了，汉语口语不会说了？或者故作潇洒玩新鲜？真怪了，好好的一个人，怎么就非得搞得劲儿劲儿的呢？真让我看不惯。

　　1992年，“徐太志和孩子们”（Seo Taiji and Boys）发行了专辑《我知道》。其中运用了大量Hip-Hop的音乐元素，并且创造性地使用韩语来rap，由此引发了以Hip-Hop文化为基础的韩国流行音乐风潮。徐太志这孩子是个小混混，13岁的时候就不好好上学，组织摇滚乐队，在乐队里弹贝斯。他原本是个不折不扣的金属迷，搞了好几支不成功的又黑又死的重金属乐队，最后不知道犯了什么神经，找了两个跳舞的组成“徐太志和孩子们”组合，玩起Hip-Hop来。这一玩就了不得了，韩国人发了疯似的喜欢。许多年轻的韩裔美国人ABK看到老家的美国文化市场形势一片大好，纷纷回国投身韩国的Hip-Hop娱乐事业。一时间，嘻哈风格的歌舞说唱组合在韩国迅速兴起。在H.O.T获得空前的商业成功之后，韩国人更是大量复制这种流行音乐模式，并且认为创造出了韩国特色，他们称这种流行音乐叫K-Pop，流行到我们这边叫“韩流”。

　　中国为什么刮韩流？韩流在中国的成功在于色而不在于声。问问哈韩的孩子他们对于K-Pop的音乐了解多少？Hip-Hop厉害的在美国，电子舞曲牛逼的在欧洲，就是日本总体上也比韩国的强。但现在韩流之风如此之胜，除了韩国政府鼓励文化出口的政策推动之外，主要在于K-Pop的形象包装。视觉的东西是非常直接的和易于接受的，所以视觉的刺激和感染力就非常强。韩国文化自身的积淀本来浅薄，但是他们会学会包装。韩流的舞蹈、服装、造型、俊男美女，五光十色，异彩纷呈，令无数中国少男少女为之倾倒。更有一批脱星以及人造美女、变性美女等等，色诱少年心。可以说，韩国人在韩流的包装中已经无所不用其极了。在这个读图时代，对于这个追求简单快感的年轻一代，K-Pop的流行就是自然而然的事情了。

　　中国为什么没有类似的C-Pop？很简单，第一因为中国没有好的包装；第二因为中国的传统让人狠不到当众裸体或者整容变性；更因为第三，中国有自己的流行音乐传统，从20世纪30年代的上海滩就开始了，到现在的周杰伦、S.H.E，这是一个多元化的流行音乐传统，不可能被C-Pop所统一。所以，即使现在韩流再强，也还是强不过我们自己的华语流行音乐。

　　爱美是很正常的，但是爱别人爱到忘了自己是谁就不正常了。中国的哈韩族哈到自己恨不得变成韩国人的，有相当的一批。真替他们可怜，倒霉孩子，谁叫你不幸生在中国了呢！

      我从来都没想过王小峰老师会变成一个有趣的人。当年他可是以愤青而出名的，有人叫他“疯子”，好多人说：别惹他，丫逮谁骂谁。后来他开论坛，二房音乐，火了好久我才进去，一看，三表哥在里面打情骂俏，欢蹦乱跳。再后来三表忍不住又愤怒了一把，把论坛关了，一个人玩起了博客。从此，三表的语言好像插上了翅膀，天高任鸟飞，在博客的天空里上下翻飞，自由自在。几年的博客文学，攒成了《不许联想》这本书。

      《不许联想》证明了白纸黑字的书还有存在的理由。我本来想到写在博客上面的字印成书会有什么必要？不是读图时代、读屏时代了么？而且本来就是网络上面的东西。可是那些印在纸上的字儿读起来就是那么有味儿，这只能怪三表写得太有趣了。

      三表现在是什么样的人？他是一个严肃的人、一个严谨的人、一个有社会责任感的人、一个敢于批评的人、一个不流于世俗的人……但最重要的，他是一个有趣的人。他那么擅于把一切无趣融于嬉笑怒骂的文字之中，使人轻松读来又有所启发，更可做远离电脑而又需打发时间的消遣，于是这本书就有意义了。

      虽然三表自称“一个无聊人和他的无聊博客”，但遇到我这个真正无趣的人，还是要把反话正说，这是“一个有趣人和他的有趣博客”，而且是相当的有趣。

      昨天去首都博物馆看展览，大英博物馆的藏品展，人太多了，排了三次队才进去。展品大都是西方的稀罕玩意儿，平时在书上看到的。怕看不完，没有太仔细地看。又不让拍照，总有管理人员提醒你，搞得你挺不好意思地。但还是忍不住拿手机拍了些。

      感觉首博其他固定展览还是很不错的，所有藏品都出土于北京地区，相当丰富。北京历史陈列自北京猿人至新中国成立，珍品琳琅满目，介绍也很详备，不次于大英的展品。北京城建展把北京的精气神都给抖落出来了，但是看了这些再对比现实，让人痛心。瓷器陈列很让我吃惊，宋辽元明清珍品很多，虽然比不上故宫博物院，但是足够看的了，而且还免费。没看够，还得再来。北京民俗陈列最有意思，布置成几个四合院，院门口有街道，娶媳妇的、做寿的，特热闹，只是没看到出殡的，放一块就更好玩了。京剧艺术展太简单，不好，要改进。

      首都博物馆原来在国子监里面，我小的时候去过，当时的陈列就了不得。现在首博盖了新馆，高级多了，好多宝贝也终于有地方搁了。好多年没逛博物馆了，这次来勾起了瘾，国家博物馆、故宫博物院也得去看看了。待在北京多好啊。

（这个景德街牌楼有点模糊的印象，后来一查果然是历代帝王庙前的三个牌楼之一。这三个牌楼当年立在历代帝王庙前，围住的这段路就叫景德街，所以被称作北京城最短的街道。类似的还有大高玄殿门前的三个牌楼，也是当年因为有碍交通给拆了。还有东单西单东四西四的10个牌楼，正阳门外牌楼，北京的神气就在这些牌楼上面，都拆了。）

（我买的纪念品，古埃及的神猫坐像，精美极了，但价钱也贵极了，太喜欢了，基本没有犹豫。）

　　问到第三个报摊才找到《滚石》中文版的创刊号，报摊老板从屋里拿出一本巨大的书，连同一块更大的硬纸板和一顶帽子封装在一起，包装纸上落满尘土。“这两天刮风，吹脏了。”老板一边抱歉，一边撕去包装，用水果摊上常见的红色塑料袋将杂志和帽子盛了，欢喜地接过我的20元钱。看这样子，我很有可能是这家报摊上这份杂志的第一个购买者。
　　这么大的一本杂志怎么不挂出来呢？报摊老板对于报刊消费市场的了解比我多得多，崔健那张经高光效果处理的脸不可能比靓女俊男更夺人眼目，何况报摊老板肯定也是挂出来过才把《滚石》下架了的。这又让我想到最近许多人提到的：《滚石》中文版的创刊号，封面不上崔健还能上谁呢？这是一个顺理成章的问题，这又是一个非常可疑，甚至可怕的问题。当《滚石》杂志借《音像世界》的壳终于登陆中国的时候，他的编者和读者可能依然是那一拨人，可能依然抱着对《滚石》亘古不变的信条，这就是问题。
　　上海出版的《音像世界》是中国摇滚音乐听众的启蒙读物，从这本杂志中走出来众多中国的音乐评论人、电台音乐DJ、唱片公司企宣和摇滚乐手，在它的背后一直影响着它的就是美国的《滚石》杂志。我是《音像世界》歌迷会的会员，通过这个歌迷会组织我认识了当时以写摇滚音乐评论而出名的王小峰，并通过他认识了许多音乐人、媒体人。
　　那时候王小峰经常给我外国音乐杂志的复印文章，让我翻译。其中令我比较憷头的就是《滚石》的文章，一篇长文夹叙夹议，叙事部分琐琐碎碎，议论部分曲曲折折，十分难译。当时还没有电脑，翻译都是笔纸的功夫，《大英汉词典》《美国俚语大全》《外国人名译名手册》《外国地名译名手册》堆满一桌子。促使我和王小峰经常互通一下工具书的信息：新出了一本英汉词典，5万多个词，很好用等等。我对于王小峰交来翻译的文章，往往从音乐感悟和生活情趣出发，很少以深层次的角度去考量，所以感觉《滚石》的文章比较正统和死板。
　　10多年以后，互联网已经彻底颠覆了我们的阅读，代替了我们的资讯空间，当我差不多要遗忘《滚石》的时候，它却借《音像世界》——这本已被中国音乐听众抛弃的杂志——来到了中国。当然，《滚石》的中文版与《音像世界》完全不同，它的设计一看就是《滚石》的风格——即使是已经延续了数十年的设计风格，但在中国的期刊堆里依然那么耀眼。不过，内容如何呢？
　　我翻开第二页，上面刊登了MSNBC对于《滚石》中文版的评论：“在中国，新一代青少年正在通过网络、iPod等媒介认识这个世界，《滚石》将为这一代人提供新的和这个世界沟通的接口。”不错，《滚石》是一代人的读物，但这一代人中的青少年不在中国，在中国的这一代人也不是青少年。中文《滚石》将如何争取中国的新一代青少年，作为他们“新的和这个世界沟通的接口”呢？中文《滚石》有什么办法使中国新一代青少年在网络、iPod之余读一读这本又大又厚又贵的，满是英文的杂志呢？
　　关于中国的事，这本《滚石》写了崔健、周杰伦、木子美、数字音乐和名人博客，都是老旧的话题了，相比国外的稿件，写得不很丰满，写出来的新意也不是很多。而青少年人喜欢的时尚的话题多从欧美来，中国的就有一个周杰伦，可是谁会在乎周杰伦同美国东西海岸嘻哈音乐的渊源呢？总之这个时尚写得太“文化”，像给小资写的知识读物。
　　我还数了一下这本《滚石》上面的广告：电子消费品5条，时装4条，名笔2条，名表2条，汽车2条，首饰和护肤品各1条，这里面只有Levi’s立体剪裁牛仔裤和两款手机（还是高档产品）勉强属于中国新一代青少年。从这里我看不出中文《滚石》与《时尚》这类社会精英杂志有什么区别。
　　当年《滚石》的读者是中国的先锋，今日《滚石》的编者已从先锋变成了精英。面对现在“三俗”的社会文化潮流，文化精英们能否俯视，如何俯视，这是个问题。换句话说，这依然是所谓品质与市场的博弈。我当然不希望《滚石》中文版变成美国版的《音像世界》。
　　从社会文化的内容来说，10年变迁，沧海桑田。以摇滚音乐为基础所构筑的文化生活和精神世界早已不复存在，摇滚音乐这块滚石停止了滚动，或者仅仅是被寥寥几个“先锋艺术家”推着滚。摇滚音乐消失了，摇滚音乐蜕变了。中文《滚石》的编者宣称关注“今天在中国发生的娱乐、文化和生活方式的变迁，尤其是这些变迁的创造者”，但是这样关注的基点在哪里？调高指针必然成为精英的盛宴，调低指针可能沦为大众的快餐。
　　其实对于我个人来说，我还是喜欢这本《滚石》的，因为我熟悉它的风格，熟悉它的语言，它好像正是给我这样的人看的。我感觉它就像个复古的玩具，有许多时尚的点缀，而吸引我的仍旧是它的古旧。可怀恋《滚石》的人毕竟是少数，它不应该成为精英的杂志。仍然是那句郝舫的发刊词：“今天在中国发生的娱乐、文化和生活方式的变迁，尤其是这些变迁的创造者”，“值得用《滚石》曾经对待列农或迪伦的方式来关注、观察和维护”。这里所说的“方式”才是《滚石》的精髓，而对于内容和形式，我知道《滚石》有他的架子，一旦端起来就不好放，但放下架子的《滚石》才会有更广阔、更自由的空间。我对《滚石》说：找到一条通往新一代青少年的路吧，这是你在中国的生命力的所在。

      一口气读完了《追我魂魄》，眼睛湿润了不知多少回。我一直强迫自己保持着快速的阅读速度，我害怕自己如果稍作停留品味一下的话，我的眼泪将肯定会夺眶而出。虽然没有哭，但这篇文字让我的心底颤抖不停。这样强烈的震撼我从未体会过，我想以后也不会再有。我看到在这篇文字的中间，漂浮着一点一点闪光的魂灵，那是我心中一直模糊着的我们民族的魂灵。现在我看清了，普通的中国人，真实的民族魂，让我无法不投向她，攫取她在我的身上。使我今后，能活得更像个人。
      感谢作者，感谢《读库》。

《乔家大院》热播，片子拍得不错，演得也不错，可就是座席的位置有错，而且每集都出现，让我如鲠在喉，不吐不快。

中国传统以左为上。在座席上，地位高者、年长者以及来宾要坐在地位低者、年少者或者主人的左手边。现在中国的许多地方，特别是农村，依旧保留着这一传统。而西方社会以右为上，我们看到现在中国领导人接见外国访客时，来宾坐在主人右手边的座位上，这是依照西方社会的外交礼仪而来的，与我们的传统正好相反。

《乔家大院》描写的是清末至民国的晋商生活，使用的却是现代西方的外交礼仪，真是闹了个大笑话。本来是我们传统上最普通的常识，现在却不为我们许多人所知晓，连央视大片都搞错，真不知该说什么好。

“阿爸！”
“哎！”
“馒头出来网友看了吗？”
“看了。”
“馒头出来无极去哪儿啦？”
“蒙外国人去了。”
“外国人能吃它那套吗？”
“做梦吧！”
“馒头、无极、网友成了热闹的一家！”

“阿妈！”
“哎！”
“无极有馒头好看吗？”
“NO！NO！”
“那为什么那么多人看它？”
“被骗了！”
“被骗了心里能好受吗？”
“堵啊！”
“所以大家就在网上一齐骂。”

“宝贝！”
“啊？”
“凯子把胡哥给告啦！”
“哦？”
“肚量小得简直让人笑话！”
“天哪！”
“还请了一群律师哪！”
“哦，My god!”
“无极的意思就是无耻至极呀！”
“噢！明白啦！”

——摘自网易评论

馒头这回发大了，形成继“超级女生”之后第二个媒体与网民互动爆炒的高峰。最先是陈红说，然后陈凯歌说，经纪人说，胡戈说，曾志伟说，张艺谋说，陆川说，王小峰说，王自强说，洪晃说，硅谷动力说，天涯网站说，几个大学教授说，十几个影评人说，几十个律师说，几百家媒体说，几千万网民说……馒头在你一嘴我一嘴的吐沫星子里越发越大了！谁都不知道这事儿要往哪儿发展，但大家都在帮忙着它的发展。这能不能总结出一个网络社会特有的经济学原理来？谁要好好研究一下，拿诺贝尔奖有戏！

        了不得了！！！！陈霸王来了！！！！腰里还别着一只叫陈红的鸡呢！！！馒头们，快闪！被霸王咬了要得狂犬病，被鸡咬了要得禽流感阿！——摘自网易新闻评论

        虽然挂名《霸王别姬》的导演，但是我看到陈凯歌就烦，有了陈红就更烦，狂的早不知道自己姓什么了，迟早要完蛋！